Förderprojekte

Auswahl von Exponaten, die von der Otto von Bylandt-Gesellschaft gefördert wurden.

H 186 Kabinettschrank mit sogenanntem Ruinenmarmor als Dekor, vermutlich italienisch, 17. Jh.

Kategorie: Holz/Möbel

H 186 Kabinettschrank mit sogenanntem Ruinenmarmor als Dekor, vermutlich italienisch, 17. Jh.
Herkunft: Lempertz, Auktion 1075 Lot 694, 2016, Schenkung der OvB
Foto: da, Kukulies

Die Sammlung der Kabinettschränke des Museums ist vielseitig und wird laufend ergänzt. So kam 2016 der Kabinettschrank mit s.g. Ruinenmarmor in die Sammlung.

Ruinenmarmor, auch Landschaftsmarmor oder Florentiber Marmor genannt, bezeichnet keinen echten Marmor, sondern Sedimentgesteine aus Kalkstein und Ton. Beim Öffnen dieser Steine kommen Strukturen zum Vorschein, die wie phantastische Landschaften oder Architektonische Silhouetten anmuten. Diese sind bis heute beliebt und wurden im 16. und 17. Jahrhundert für die Ausschmückung von Kabinettschränken in Naturaliensammlungen verwendet.

So auch für diesen Kabinettschrank des 17. Jahrhunderts. Der italienische Schrank besteht aus Ebenholz und ebonisiertem Holz und ist zunächst eher schlicht gestaltet. Besonders ist die Gestaltung der Schubladen. So findet auf allen sichtbaren 14 Schubladenfronten Ruinenmarmor mit imaginären Berg- und Architekturlandschaften.

Neben diesem wertvollen Dekor findet sich eine weitere Besonderheit im Inneren. Nach dem Öffnen der mittleren Tür, kommt ein Fach mit einem rückwärtig angebrachten Silberrelief zum Vorschein. Anders als bei den üblichen antikisierenden, oft heroischen Darstellungen, ist hier eine eher romantisch anmutende Szene zu sehen. Gezeigt wird ein einfacher Arbeiter mit einer Schaufel im Freien. Dieses Fach kann zudem herausgenommen werden und offenbart – die für die Kabinettschränke üblichen – Geheimfächer.

Damit vereint der Schrank die zentralen Prinzipien der Kunst- und Wunderkammer: Er präsentiert seltene Naturalia, eine hochwertige handwerkliche Verarbeitung sowie einen repräsentativen Anspruch und verkörpert zugleich das Geheimnisvolle und Wunderliche.

M 205 Gemälde von J.H. Fischer, Otto Friedrich Graf von Quadt, Herr zu Wickrath (1717-1785) und sein Architekt Mathias Soiron (1748-1854)

Kategorie: Malerei

M 205 Gemälde von J.H. Fischer, Otto Friedrich Graf von Quadt, Herr zu Wickrath (1717-1785) und sein Architekt Mathias Soiron (1748-1854).
Herkunft: Sotheby's, Amsterdam, Auktion 10.10.2001
Foto: ? (vmtl. nicht Kukulies), Angabe: Foto Museum Schloss Rheydt

2001 konnten bei Sotheby’s, in Amsterdam, zwei großformatige Gemälde ersteigert werden, die für die Region von Interesse sind. Die Ganzkörperportraits zeigen Otto Wilhelm (1758–1829) Reichsgraf von Quadt und hier betrachtet, Otto Friedrich Graf von Quadt, Herr zu Wickrath (1717-1785) und seinen Architekt Mathias Soiron (1748-1854). Otto Friedrich Graf von Quadt war Bauherr von Schloss Wickrath und zeigt sich hier mit seinem Architekten Mathias Soiron (1748 – 1834).

Die Aufgabenverteilung zwischen Bauherr und Architekt ist eindeutig dargestellt. Als Bauherr tritt Wilhelm Otto Friedrich Graf von Quadt (1717–1785) in diesem Gemälde besonders hervor. Mit sichtbarem Stolz präsentiert er das von ihm zwischen 1746 und 1772 errichtete Schloss Wickrath.

Sein aus Maastricht in den Niederlanden stammender Architekt Mathias Soiron (1748–1834) ist hingegen sitzend und in deutlich untergeordneter Position dargestellt; es wirkt, als erwarte er die Bewertung seines Entwurfs durch den Grafen.

Der niederländische Architekt wurde 1748 in Maastricht geboren, wo er am 1834 auch starb. Abgesehen von wichtigen öffentlichen Gebäuden in Maastricht, sind von ihm Kirchen in Mechelen (1810), in Herr (1788) sowie in Siebe (posthum 1844) bezeugt. Nach 1800 erbaute er außerdem Schloss Amstenrade. Die Errichtung von Schloss Wickrath dürfte zu seinen Hauptwerken gezählt werden können.

Das vollendete Schloss ist mitsamt seinen Wirtschaftsgebäuden im Hintergrund des Bildes gut zu erkennen. Das Haupthaus wurde bereits 1859 abgetragen; erhalten geblieben sind lediglich die beiden Wirtschaftsgebäude.

So vermittelt die Darstellung nicht nur einen Eindruck der einstigen Gesamtanlage, sondern fungiert zugleich als bedeutendes Zeugnis ihrer Geschichte. Darüber hinaus dokumentiert sie anschaulich die damalige Rollenverteilung sowie das Verhältnis zwischen Bauherr und Architekt.

Gr 2834 Stradanus, Johannes – nach: Lapis Polaris Magnes – Die Erfindung des Kompasses

Kategorie: Grafik/Buch

Gr 2834 Stradanus, Johannes - nach: Lapis Polaris Magnes - Die Erfindung des Kompasses
Herkunft: Galerie Bassenge, Berlin, Auktion 106, 2015, Los 5294, Schenkung der OvB
Foto: Museum Schloss Rheydt

2015 kam mit Unterstützung der OvB ein Stich des Künstlers Johannes Stradanus in die grafische Sammlung des Museums. Johannes Stradanus (latinisiert für Jan van der Straet; * 1523 in Brügge; † 1605 in Florenz) war ein flämischer Maler und Zeichner, der den Großteil seiner Karriere als einflussreicher Hofkünstler der Medici in Florenz verbrachte. In den 1570er – 1580er Jahren, fertigte er 20 Zeichnungen, die Erfindungen des Mittelalters und der Renaissance darstellten. Diese wurden von dem Amsterdamer Zeichner, Stecher und Kupferstichverleger Philip Galle (1537–1612) unter dem Titel „Nova Reperta“ (Dt. „Neue Erfindungen“) um 1590 als Bildfolge publiziert.

Zu dieser Bildfolge gehört auch das nun in der Sammlung befindliche Blatt unter dem Titel „Lapis Polaris Magnes“ – Der zum Pol weisende Magnetstein. Das Blatt zeigt die Erfindung des Kompasses. Diese wurde dem italienischen Seefahrer Flavio Gioia, auch Flavio Amalfitano genannt, zugeschrieben. Obgleich dies heute stark in Zweifel gezogen wird, schreibt man Gioia weiterhin die Entwicklung der klassischen Kompassgestaltung zu: ein geschlossenes Behältnis mit Glashaube, in welchem sich die magnetische Nadel auf einer genordeten Windrose bewegt. Akkurat und verlässlich arbeitende Navigations- und Messinstrumente waren von entscheidender Bedeutung für das Zeitalter der großen Entdeckungen, aber auch das Anfertigen von Karten und deren Nutzung.

Im Bildvordergrund sieht man einen einfachen Kompass, bestehend aus einem Stein, der auf einem dünnen Holz, auf dem Wasser treibt. Dies ist der im Titel genannte Magnetstein. In der rechten Bildhälfte sehen wir einen Mann, wohl Flavio Gioia, an einem Tisch sitzen und Vermessungen vornehmen. Weitere wissenschaftliche Messinstrumente sind zu sehen. Der Blick aus dem Fenster zeigt eine Küste, evtl. die Amalfiküste, und Boote.

Die Grafik passt sowohl inhaltlich, als auch von der Bilddarstellung – wir sehen eine Art Wissenschaftskabinett – in die Sammlung und ergänzt diese hervorragend.

Nürnberger Branntweinschale, Neuerwerbung November 2025, Auktionshaus Lempertz

Die passig-ovale Schale ist ein Beispiel Nürnberger Silberschmiedekunst des späten 17. Jahrhunderts. Sie wurde aus Silber gefertigt und anschließend vergoldet. Die gegenständigen Volutenhenkel geben der Schale eine barocke Anmutung. Die detailreiche Gravur in der Mitte zeigt einen exotischen Papageien oder Sittich und passt daher gut in die Kunst- und Wunderkammer.

Die Branntweinschale ist aber auch ein Zeugnis vergangener Tischkultur. Branntweinschalen dienten im 17. und 18. Jahrhundert zum Probieren und Servieren von Branntwein oder anderen hochprozentigen Spirituosen. Diese wurden angereichert mit Zucker, Honigbrot, Rosinen oder Gewürzen und dann gemeinschaftlich gelöffelt. Angereicherter Branntwein blieb in Norddeutschland noch lange Bestandteil in festlichen Speisefolgen. Zuletzt wurde er noch bis in das 20. Jahrhundert hinein als besondere Speise bei Tauffeiern, aber auch im Wochenbett, gereicht.

Das Objekt trägt das Nürnberger Beschauzeichen, das Meisterzeichen von Hans Jacob Conrad, der 1667–nach 1684 tätig war und kann damit im Barock verortet werden.

Gemälde von Dirck Hals, Fröhliche Gesellschaft beim Tric Trac-Spiel, 1628 Neuerwerbung November 2025, Van Ham Auktionshaus

Das Gemälde "Fröhliche Gesellschaft beim Tric Trac-Spiel" ist ein Werk des niederländischen Malers Dirck Hals (1591–1656) aus dem Jahr 1628. Es handelt sich um ein typisches Genrebild des Goldenen Zeitalters, das eine Szene gesellschaftlichen Vergnügens darstellt, aber auch moralische Untertöne trägt. Das Ölgemälde auf Holz zeigt eine Gruppe von sechs Personen – vier Männer und zwei Frauen – in modischer, farbenfroher zeitgenössischer Kleidung des frühen 17. Jahrhunderts in einem Innenraum. Die Figuren sind um einen mit einem hellen Tuch bedeckten Tisch angeordnet, auf dem ein Backgammon- oder Tric-Trac-Spiel und weitere Gegenstände liegen. Die Komposition ist dynamisch, mit Blickkontakten und Gesten, die die Interaktion der Gruppe zeigen.

Abbildungen derartiger alltägliche, gesellschaftlicher Szenen sind bisher nur marginal in unserer Sammlung vertreten. Das Bild gibt einen Einblick in damalige Spielkultur, Einrichtung und Kleidung. Zudem ergänzt es den Sammlungsbereich rund um das Thema Spielen, da sich bereits ein Backgammon Spiel sowie seit neuestem auch der Kabinettkasten mit Spielbrett in unserer Sammlung befinden.

Kabinettkasten mit integrierten Spielbrett, Neuerwerbung November 2025, Auktionshaus Hermann Historica

Im November 2011 konnte das Museum ein weiteres Objekt für die Kunst- und Wunderkammer erwerben. Dieses vereint die Themen. Das Kabinettkästchen mit integriertem Spielbrett vereint die Themen des Sammelns, des Kunsthandwerks und der damaligen Spielkultur perfekt. Aus dem süddeutschen Raum stammend und in das 17. Jahrhundert datiert ist der Kabinettkasten ein schönes Beispiel adeliger Kultur der Renaissance.

Der Kasten aus Weichholz ist mit Furnier aus ebonisiertem Obstholz und Flammleisten versehen. Auf den Innenseiten der Flügeltür sowie auf den Schubladenfronten sind kleine in Öl gemalte figürliche Darstellungen sowie Landschaftsbilder zu sehen. Oberhalb der Schubladen ist eine flache herausnehmbare Schublade integriert. Diese offenbart beim Herausnehmen ein Spielbrett. Auf der einen Seite zeigt dieses, fein graviert, ein Backgammon-Spiel (auch Tric Trac genannt) und auf der Gegenseite Spielbretter für Schach und Mühle. Der gestufte Aufsatz mit abschließbarem Deckelfach bot wahrscheinlich Platz für die passenden Spielfiguren.

Das Kästchen hat die Maße 33 x 43,5 x 31 cm und hat damit eine gute Größe, um es bspw. auf Reisen mitzunehmen.

Wandteppich mit Szene einer Affenjagd

Abb. 5, Wandteppich mit Szene einer Affenjagd, Ende 16. Jh. / Anfang 17. Jh., (Erwerb: 2016)

Das Affenmotiv in allegorischen und humoristischen Szenen hatte schon im 16. Jahrhundert lange Tradition. In der frühchristlichen Ikonografie ist der Affe das Sinnbild des Teufels, später wird der Affe aber auch aufgrund seiner Fähigkeit der Imitation dargestellt. Schriftliche Überlieferungen berichten von Methoden, bei denen der Jäger vorgibt, sich die Augen mit Leim einzureiben oder Kleidung anzuziehen. Der Affe, der dies imitiert, wird zur leichten Beute. Solche Darstellungen implizieren eine Warnung vor leichtfertigem Vertrauen oder stumpfsinnigem Nachahmen – dienten aber vor allem der Belustigung. Der Wandbehang aus Wolle und Seide ist möglicherweise nach einer Vorlage von Pieter Bruegel d. Ä. (um 1525/1530 – 1569) oder Pieter van der Heyden (1530 – 1572) entstanden.

„Der Marktplatz“, Joachim Beuckelaer

Abb. 4, „Der Marktplatz“, Joachim Beuckelaer, um 1574, (Erwerb: 2023)

Marktplatz- und Küchenstücke sind Vorstufe der niederländischen Genre- und Stilllebenmalerei. Beuckelear und sein Onkel Pieter Aertsen (1509 – 1575) bedienten mit ihrer Werkstatt die große Nachfrage an solchen Wimmelbildern. Im Vordergrund blickt eine Marktfrau als einzige aus dem Bild heraus. Dieses Element ist auch auf anderen seiner Werke zu finden. Um sie herum ist der Tumult eines Marktes zu beobachten. Beim genaueren Hinsehen stecken die Szenen voller erotischer Anspielungen. Die feine Gesellschaft amüsierte sich über das schamlose Auftreten der Bauern und Markleute. Der Künstler hielt die Anspielungen subtil, trotzdem wurden sie verstanden. Die Krämer im Portikus des Tempels scheinen auf die Szene des Neuen Testaments zu verweisen bevor Jesus die Händler aus dem Tempel vertreibt. Die Betrachtenden wussten das Gemälde so als Warnung vor den sinnlichen Gefahren zu deuten.

Tondo mit Porträt des Marcus Vipsanius Agrippa

Abb. 3, Tondo mit Porträt des Marcus Vipsanius Agrippa, 1523, (Erwerb: 2010)

Bislang ließen sich keine Vorbilder für die Kombination von Text und Tondo an der Rheydter Arkadenhoffassade finden. Tatsächlich scheint dieses Gestaltungselement ein Werk des Bauherrn bzw. Architekten zu sein. Stilbildend für die Tondi war zweifellos die Florentiner della Robbia-Werkstatt. Das hier gezeigte Rundbild von Marcus Vipsanius Agrippa (64/63 – 12 v. Chr.) gehört zu den wenigen della Robbia-Arbeiten, die mit der Abbildung eines römischen Helden auch inhaltlich den Tondi der Rheydter Fassade nahekommen. Der abgebildete Marcus Vipsanius Agrippa war wichtigster Vertrauter des Kaisers Augustus 63 v. Chr. – 14 n. Chr.). Als dessen Feldherr siegte er in der Seeschlacht von Actium über Marcus Antonius (83 – 30 v. Chr.) und Kleopatra (69 – 30 v. Chr.), was den römischen Bürgerkrieg entschied. Agrippa wurde Mitregent und Schwiegersohn des Kaisers. Als Statthalter der Provinz Gallien (39 – 38 und 20 – 18 v. Chr.) siedelte er die rechtsrheinischen Ubier auf die linke Rheinseite um und legte als deren Hauptort das Oppidum Ubiorum an, das heutige Köln. Einen wichtigen Beitrag für die Erschließung des Rheinlandes stellte auch sein Aufbau des römischen Straßennetzes in Gallien mit der wichtigen Fernstraße über Metz und Trier nach Köln dar. Agrippa besitzt daher auch für die hiesige Regionalgeschichte eine große Bedeutung.

Nürnberger Blütenpokal, Johann Reinhold Mühl

Abb. 2, Nürnberger Blütenpokal, Johann Reinhold Mühl, um 1670, (Erwerb: 2018)

Die Kuppa des Pokals hat die Form einer Blüte und ist mit eingravierten Tulpenblüten verziert. Tulpenpokale stellen eine innovative Neuerung in der deutschen und niederländischen Goldschmiedekunst Mitte des 17. Jahrhunderts dar. Vorausgegangen war die „Tulpenmanie“. In den Niederlanden entwickelte sich nach der Einführung dieser Pflanze in Europa am Ende des 16. Jahrhunderts ein lebhafter, dann nahezu hysterischer Tulpenhandel. Dieser Markt brach 1637 spektakulär zusammen. Die „Tulpenmanie“ gilt als erste Spekulationsblase der Wirtschaftsgeschichte.

Kabinettschrank mit Hof- und Jagdmotiven

Abb. 1, Kabinettschrank mit Hof- und Jagdmotiven, Ende 16. Jh. / Anfang 17. Jh., (Erwerb: 2015)

Der wohl aus den südlichen Niederlanden stammende Kabinettschrank ist kunstfertig aus verschiedenen Hölzern gefertigt: Ebenholz, Palisander, Kirsche, Nussbaum, Eiche und anderes Weichholz. Der Schrank besteht aus acht Schüben in vier Reihen um ein zentrales Fach angeordnet, gerahmt von gedrehten Säulen. Dessen Tür zeigt das Bildnis einer höfischen Dame unter einem gräflichen Wappen. Die weiteren Einlegearbeiten aus Schildpatt zeigen wiederrum vor Elfenbeinintarsien schematische Hof- oder Jagdmotive. Die fein und detailliert ausgearbeiteten Darstellungen im Hintergrund stechen besonders hervor. Durch die Verwendung von unterschiedlichen Materialien und Arbeitstechniken entstehen zweidimensionale Szenen.