Förderprojekte

Auswahl von Exponaten, die von der Otto von Bylandt-Gesellschaft gefördert wurden.

Kabinettschrank mit Hof- und Jagdmotiven

Abb. 1, Kabinettschrank mit Hof- und Jagdmotiven, Ende 16. Jh. / Anfang 17. Jh., (Erwerb: 2015)

Der wohl aus den südlichen Niederlanden stammende Kabinettschrank ist kunstfertig aus verschiedenen Hölzern gefertigt: Ebenholz, Palisander, Kirsche, Nussbaum, Eiche und anderes Weichholz. Der Schrank besteht aus acht Schüben in vier Reihen um ein zentrales Fach angeordnet, gerahmt von gedrehten Säulen. Dessen Tür zeigt das Bildnis einer höfischen Dame unter einem gräflichen Wappen. Die weiteren Einlegearbeiten aus Schildpatt zeigen wiederrum vor Elfenbeinintarsien schematische Hof- oder Jagdmotive. Die fein und detailliert ausgearbeiteten Darstellungen im Hintergrund stechen besonders hervor. Durch die Verwendung von unterschiedlichen Materialien und Arbeitstechniken entstehen zweidimensionale Szenen.

Nürnberger Blütenpokal, Johann Reinhold Mühl

Abb. 2, Nürnberger Blütenpokal, Johann Reinhold Mühl, um 1670, (Erwerb: 2018)

Die Kuppa des Pokals hat die Form einer Blüte und ist mit eingravierten Tulpenblüten verziert. Tulpenpokale stellen eine innovative Neuerung in der deutschen und niederländischen Goldschmiedekunst Mitte des 17. Jahrhunderts dar. Vorausgegangen war die „Tulpenmanie“. In den Niederlanden entwickelte sich nach der Einführung dieser Pflanze in Europa am Ende des 16. Jahrhunderts ein lebhafter, dann nahezu hysterischer Tulpenhandel. Dieser Markt brach 1637 spektakulär zusammen. Die „Tulpenmanie“ gilt als erste Spekulationsblase der Wirtschaftsgeschichte.

Tondo mit Porträt des Marcus Vipsanius Agrippa

Abb. 3, Tondo mit Porträt des Marcus Vipsanius Agrippa, 1523, (Erwerb: 2010)

Bislang ließen sich keine Vorbilder für die Kombination von Text und Tondo an der Rheydter Arkadenhoffassade finden. Tatsächlich scheint dieses Gestaltungselement ein Werk des Bauherrn bzw. Architekten zu sein. Stilbildend für die Tondi war zweifellos die Florentiner della Robbia-Werkstatt. Das hier gezeigte Rundbild von Marcus Vipsanius Agrippa (64/63 – 12 v. Chr.) gehört zu den wenigen della Robbia-Arbeiten, die mit der Abbildung eines römischen Helden auch inhaltlich den Tondi der Rheydter Fassade nahekommen. Der abgebildete Marcus Vipsanius Agrippa war wichtigster Vertrauter des Kaisers Augustus 63 v. Chr. – 14 n. Chr.). Als dessen Feldherr siegte er in der Seeschlacht von Actium über Marcus Antonius (83 – 30 v. Chr.) und Kleopatra (69 – 30 v. Chr.), was den römischen Bürgerkrieg entschied. Agrippa wurde Mitregent und Schwiegersohn des Kaisers. Als Statthalter der Provinz Gallien (39 – 38 und 20 – 18 v. Chr.) siedelte er die rechtsrheinischen Ubier auf die linke Rheinseite um und legte als deren Hauptort das Oppidum Ubiorum an, das heutige Köln. Einen wichtigen Beitrag für die Erschließung des Rheinlandes stellte auch sein Aufbau des römischen Straßennetzes in Gallien mit der wichtigen Fernstraße über Metz und Trier nach Köln dar. Agrippa besitzt daher auch für die hiesige Regionalgeschichte eine große Bedeutung.

„Der Marktplatz“, Joachim Beuckelaer

Abb. 4, „Der Marktplatz“, Joachim Beuckelaer, um 1574, (Erwerb: 2023)

Marktplatz- und Küchenstücke sind Vorstufe der niederländischen Genre- und Stilllebenmalerei. Beuckelear und sein Onkel Pieter Aertsen (1509 – 1575) bedienten mit ihrer Werkstatt die große Nachfrage an solchen Wimmelbildern. Im Vordergrund blickt eine Marktfrau als einzige aus dem Bild heraus. Dieses Element ist auch auf anderen seiner Werke zu finden. Um sie herum ist der Tumult eines Marktes zu beobachten. Beim genaueren Hinsehen stecken die Szenen voller erotischer Anspielungen. Die feine Gesellschaft amüsierte sich über das schamlose Auftreten der Bauern und Markleute. Der Künstler hielt die Anspielungen subtil, trotzdem wurden sie verstanden. Die Krämer im Portikus des Tempels scheinen auf die Szene des Neuen Testaments zu verweisen bevor Jesus die Händler aus dem Tempel vertreibt. Die Betrachtenden wussten das Gemälde so als Warnung vor den sinnlichen Gefahren zu deuten.

Wandteppich mit Szene einer Affenjagd

Abb. 5, Wandteppich mit Szene einer Affenjagd, Ende 16. Jh. / Anfang 17. Jh., (Erwerb: 2016)

Das Affenmotiv in allegorischen und humoristischen Szenen hatte schon im 16. Jahrhundert lange Tradition. In der frühchristlichen Ikonografie ist der Affe das Sinnbild des Teufels, später wird der Affe aber auch aufgrund seiner Fähigkeit der Imitation dargestellt. Schriftliche Überlieferungen berichten von Methoden, bei denen der Jäger vorgibt, sich die Augen mit Leim einzureiben oder Kleidung anzuziehen. Der Affe, der dies imitiert, wird zur leichten Beute. Solche Darstellungen implizieren eine Warnung vor leichtfertigem Vertrauen oder stumpfsinnigem Nachahmen – dienten aber vor allem der Belustigung. Der Wandbehang aus Wolle und Seide ist möglicherweise nach einer Vorlage von Pieter Bruegel d. Ä. (um 1525/1530 – 1569) oder Pieter van der Heyden (1530 – 1572) entstanden.